Tomasz Milanowski
Urodzony w 1972 roku. Artysta wizualny i dydaktyk. Studiował na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (1993–1998). Jego praca dyplomowa obroniona w Galerii Studio w Warszawie została nagrodzona wyróżnieniem rektorskim.
Profesor w dyscyplinie artystycznej sztuki piękne. Dziekan Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w latach 2016–2020, 2020–2024 oraz obecnie trwającej kadencji 2024-2028.
Autor ponad 50 wystaw indywidualnych i ponad 100 zbiorowych w kraju i za granicą. Maluje wielkoformatowe obrazy olejne, na których powierzchni kreuje świat pełen płynnych, efektywnie przenikających się̨ barw. Jego twórczość w nawiązuje m.in. do holenderskich kompozycji kwiatowych, motywu vanitas, symboliki żywiołów oraz autotelicznego namysłu nad medium malarskim.
Stypendysta Pollock-Krasner Foundation (2013). Uczestnik międzynarodowego projektu artystycznego West Farbe (2016–2020) wraz z twórcami takimi jak Katharina Grosse, Rainer Splitt, Christophe Baudson czy Simon Morris. W 2025 roku brał udział w międzynarodowej wystawie sztuki współczesnej NordArt w Budelsdorf w Niemczech. Laureat przyznawanej przez Związek Polskich Artystów Plastyków w Warszawie nagrody im. Jana Cybisa za rok 2025.
Wybitna postać na polskim rynku sztuki, doceniona przez największych kolekcjonerów.
Kaja Renkas
Artystka, projektantka, plakacistka, która łączy doświadczenie grafiki tradycyjnej, w szczególności sitodruku, z intensywną eksploracją nowych technologii cyfrowych. W swojej praktyce twórczej wykorzystuje m.in. rzeczywistość rozszerzoną, traktując ją jako istotne narzędzie współczesnej ekspresji wizualnej. Zajmuje się również projektowaniem scenografii, integrując rozwiązania analogowe i cyfrowe w spójne, nowoczesne realizacje.
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, gdzie uzyskała dyplom w obszarze grafiki warsztatowej. W 2017 roku obroniła pracę habilitacyjną na Wydziale Artystycznym Instytutu Sztuki Uniwersytetu Śląskiego, na którym obecnie wykłada na stanowisku profesora na kierunku Projektowanie Gier i Przestrzeni Wirtualnej.
Jest zapraszana do udziału w międzynarodowych imprezach plakatowych. Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych oraz muzealnych w Polsce i za granicą. Były prezentowane podczas wystaw indywidualnych w wielu prestiżowych miejscach na świecie, m.in. w Stanach Zjednoczonych, Meksyku, Belgii i Niemczech. Zdobywczyni wielu nagród i wyróżnień w dziedzinie plakatu. Pomysłodawczyni i organizatorka Międzynarodowego Festiwalu Plakatu PlakatFest w Chorzowie.
W 2022 roku wzięła udział w projekcie „Żubr na Wall Street”, tworząc serię wyjątkowych plakatów i animacji na 25-lecie Bankowości Prywatnej Banku Pekao S.A.
Lia Kimura
Lia Kimura (ur. 1992 r. w Shingū, Japonia) jest cenioną japońsko-polską malarką współczesną mieszkającą w Warszawie. Jej praktyka artystyczna koncentruje się na głębokiej eksploracji ludzkiej psychologii, poruszając motywy emocjonalnych ekstremów, melancholii oraz skomplikowanego procesu budowania tożsamości.
Urodzona w Japonii i wychowana w Polsce, Kimura w swojej wizji twórczej nieustannie nawiguje między dwiema odrębnymi kulturami. Jej malarstwo staje się przestrzenią negocjacji, w której wewnętrzne napięcia i poczucie zawieszenia między światami zostają przełożone na ekspresyjny, mroczny i bogaty fakturowo język wizualny.
Artystka zyskała szerokie uznanie na rynku sztuki, zajmując dwukrotnie pierwsze miejsce w prestiżowym rankingu Kompas Młodej Sztuki. Jej nasycone emocjami płótna prezentowano w czołowych instytucjach, takich jak Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie (MOCAK), czy Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej "Elektrownia", a także podczas licznych wystaw w Europie i Azji. Obecnie stale współpracuje z najważniejszymi galeriami i domami aukcyjnymi, a jej prace znajdują się w znaczących kolekcjach prywatnych na całym świecie.
W 2024 roku Lia Kimura stworzyła dla Bankowości Prywatnej Banku Pekao obraz „Mirror of the soul” - portret współczesnej kobiety z limitowaną serią giclée. W ramach projektu ARCHIV3 obraz został zdigitalizowany i zdeponowany w Światowym Archiwum Arktycznym wraz z wybranymi dziełami ze zbioru Banku Pekao.
Anna Czarnota
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie.
Finalistka studenckiego konkursu malarskiego im. Wojciecha Fangora.
Prace artystki pokazywane były na wystawie w MOCAK-u oraz w Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia”.
W swoich obrazach Anna Czarnota eksploruje granice między światem zewnętrznym a wewnętrznym, między emocją a formą. Często ukazuje ludzkie postaci w towarzystwie symbolicznych elementów natury, które stają się wizualnymi metaforami stanów emocjonalnych i duchowych. Jej malarstwo jest próbą uchwycenia tego, co niewidzialne: impulsu, ulotności chwili, wrażenia, które trudno nazwać, lecz które można odczuć, patrząc na obraz.
Artystka znalazła się w pierwszej dziesiątce rankingu Kompas Młodej Sztuki 2025 otrzymując szóste miejsce i zdobywając dodatkowe wyróżnienie.
W 2025 roku artystka stworzyła dla Bankowości Prywatnej Banku Pekao S.A. obraz „Marcelina”. Wybór tytułu nie był przypadkowy - szukając imienia dla swojej bohaterki, twórczyni długo zagłębiła się w znaczenia i symbolikę.
Ilustracja: Stanisław Kamocki, Pejzaż o zachodzie słońca