Niespójne emocje. Wystawa Macieja Zielińskiego

Wystawa „Niespójne emocje” to próba pokazania tego, co trudno opisać słowami. Jest ona podsumowaniem drogi artystycznej twórcy, który do kolażu cyfrowego doszedł poprzez doświadczenia z rysunkiem, malarstwem, projektowaniem wnętrz i fotografią. Autor, jako samouk, wierzy, że nasza podświadomość tworzy spójne obrazy z pozornie niepasujących do siebie fragmentów. Cyfrowy kolaż służy mu do zapisywania osobistych przeżyć i intuicji.

Głównym tematem prac jest człowiek, którego sylwetka zawsze łączy się z naturą. Tworzy to styl współczesnego surrealizmu botanicznego. Obrazy balansują między dokładnymi detalami a sennym rozmyciem, co buduje nastrój nostalgii i niepokoju. Proces twórczy artysty opiera się na „recyklingu znaczeń”. Impulsem może być kadr z filmu lub wers książki, który staje się bazą dla złożonej kompozycji. Widz doświadcza sprzecznych emocji, zależnych od jego własnego nastroju. Ta „niespójność” jest dla autora najbardziej autentycznym stanem człowieka.

Prace to zaawansowane kolaże cyfrowe, łączące fotografię i grafikę. Są prezentowane jako wydruki kolekcjonerskie w formatach 50x70 cm i 70x100 cm. Taka skala pozwala dostrzec wszystkie detale i tekstury.

Maciej Zieliński (ur. w 1976 roku w Szczecinie) – artysta zajmujący się kolażem cyfrowym i fotografią. Jego praca zawodowa zawsze ocierała się o sztukę, która od lat stanowi ważny punkt jego aktywności. Pracując jako grafik czy retuszer poszerzał swoje umiejętności techniczne. Warsztat artystyczny doskonalił podczas licznych kursów z zakresu rysunku, malarstwa, fotografii.

W swojej twórczości skupia się przede wszystkim na balansowaniu pomiędzy powszechnie przyjętymi pojęciami brzydoty i piękna. Charakteryzuje go nowoczesny surrealizm cyfrowy, w którym postać ludzka zostaje organicznie zintegrowana z elementami natury, tworząc wizualny zapis stanów podświadomości i nieuchwytnych emocji. Prezentowana wystawa jest jego debiutem publicznym i stanowi podsumowanie ostatniego etapu poszukiwań twórczych, w których główną rolę odgrywa niespójność emocji. Przewrotnie, jest to początek nowego etapu artystycznego.

Wystawa w PRZESTRZENI 71 Teatru Druga Strefa daje swobodę interpretacji. Pokazuje, że sztuka pomaga wyrazić podświadome lęki i zachwyty. To wizualna metafora ludzkiego życia, które mimo wewnętrznego rozbicia, szuka własnego rytmu.

Więcej informacji na stronie www.teatr2strefa.pl.

Kurator wystawy: Sylwester Biraga

Organizator: Teatr Druga Strefa

Czas zwiedzania: 45 minut

Prosimy o sprawdzanie dostępności biletów na stronie organizatora.

Ilustracja: Henryk Ożóg, The Red Room With A Picture / Krzysztof Skórczewski, Wieża Babel III

Bilety